朝中措·楚皋相遇笑盈盈

在楚水之滨相遇，你笑靥盈盈。江面碧绿，远山青青。露水浓重，浸透了带着遗憾的寒梅幽香；月光皎洁，秋夜中环佩无声。银灯燃尽，香炉灰烬尚温，华美的罗屏色彩真淳。大病初愈，人儿格外清瘦；梦醒之后，徒留一寸春心、万般柔情。

梦窗词的特点：吴文英，号梦窗，其词作在艺术上具有鲜明的个性。他打破了传统词作的时空顺序和逻辑关系，常通过丰富的想象、独特的感官印象和错综的意象组合来表情达意，语言秾丽绵密，意境幽深朦胧，有时甚至晦涩难懂。这首《朝中措》相对其大部分作品而言，较为清疏明快，但仍能看出其注重意象的刻画（如“寒香”、“秋佩”、“银灯”、“金炉”）和情感内蕴的特点，体现了梦窗词风格的多样性。

意象的象征与暗示：“寒香”不仅指梅花香气，更常象征高洁、清冷的品格，以及寒冬时节，暗示一种清寂的氛围。“秋佩”中“秋”字既点明季节，也赋予玉佩以萧瑟、清冷的情感色彩。“一寸春情”，化抽象为具体，“一寸”极言其少，但却凝聚了全部的情感，这种写法新颖别致，强化了情感的可感度和深刻性。

• 楚皋：楚水之畔，水边高地。指与女子相遇的地点。
• 盈盈：形容仪态美好，笑容满面的样子。
• 寒香：指梅花的香气，因梅在寒天开放，故称。
• 秋佩：指佩玉，因秋日所佩，或暗指如秋日般清冷的气质。佩，古人系在衣带上的饰物。
• 银灯：指灯火明亮，犹如银光。一说为精美的灯盏。
• 炙了：烧尽，燃完。
• 金炉：铜制的香炉。
• 烬暖：香炉里的灰烬尚有余温。
• 真色：本来的颜色，指不施粉黛，天然去雕饰的容貌，或指屏风上图画的本色。
• 梦阑：梦醒，梦残。
• 春情：指男女爱恋之情，或指对春日的感怀。

这首词是吴文英追忆往日情缘之作。我们可以分上下两片来理解。

上片：忆昔。 开头“楚皋相遇笑盈盈”，写词人记忆中最深刻的一幕：在楚地水边，与一位女子相遇，她笑容满面。这是情感的触发点。“江碧远山青”，是当时的环境，景色很美，心情也很美。但紧接着，“露重寒香有恨，月明秋佩无声”，词人的思绪似乎又飘回了现实，或者是在美好的回忆中已经掺杂了后来的伤感。带着露水的寒梅仿佛有了怨恨，明月下再听不到她身上玉佩的声响。这里用有情的景物，反衬出对往日情景的怀念以及如今的失落。

下片：感今。 “银灯炙了，金炉烬暖，真色罗屏”，三句描写词人当前的处境。灯灭了，香炉灰还有余温，只有屏风静静地立在那里。这是一幅孤寂冷清的室内画面，暗示词人独处已久，长夜难寐。最后两句“病起十分清瘦，梦阑一寸春情”，是词人自身的写照。一场大病后，人变得清瘦，这是身体上的感受。而梦醒之后，梦中与佳人相会的美好（春情）虽然消散，但内心深处却还残留着一丝一毫的牵挂与柔情（一寸春情）。这种身体与情感的对比，将那种刻骨铭心的思念和无法言说的愁绪，表达得极其细腻动人。整首词由欢乐的回忆转入凄清的现实，今昔对照，余韵悠长。

这首词以清丽婉转的笔触，描绘了一幅相遇、别离、相思的画卷，情感细腻，意境幽远。

上片起笔“楚皋相遇笑盈盈”，直接点出相遇的欢愉，一个“笑盈盈”的女子形象跃然纸上，奠定了美好的基调。接着“江碧远山青”以景衬人，开阔明丽的江景山色，既是对相遇环境的描绘，也烘托出当时愉悦的心境。然而，后两句笔锋一转，“露重寒香有恨，月明秋佩无声”，由乐景转入哀情。用“露重”、“寒香”暗喻深秋或初冬的寒意，而“有恨”二字则将情感注入景物。月光虽明，但“秋佩无声”，昔日伴随环佩叮当的佳人已去，唯有寂静，一种物是人非的落寞感油然而生。

下片将视角拉回到现实。“银灯炙了，金炉烬暖，真色罗屏”，描绘的是眼前室内景象：灯油已尽，香炉的灰烬尚有余温，屏风上的图画依然色彩真切。这些细节极富生活感，却透露出词人长夜独坐、辗转难眠的孤寂。最后的“病起十分清瘦，梦阑一寸春情”，是情感的归结。大病初愈，身体本就清瘦，而梦醒之后，梦中短暂的欢愉（春情）也已消逝，只剩下一寸难以割舍的余情。这里将无形的“春情”化为有形的“一寸”，极具巧思，深刻地表达了词人深陷其中、无法自拔的相思之苦和人生感慨。

吴文英（约1200—约1260），号梦窗，南宋后期重要词人。其词作多酬唱、咏物、忆旧之作，词风密丽深婉，善于营造梦幻般的意境。这首《朝中措》应为词人为怀念一位在“楚皋”相遇的女子而作。从词中“病起清瘦”、“梦阑春情”等语来看，很可能是词人在一场大病初愈之后，回想起昔日与这位女子相遇的美好时光，感怀身世漂泊与情感失落，遂写下这首词。词中既有对往昔相遇情景的追忆，也有对眼前孤寂病中景况的描写，今昔对比，情思缠绵。