变竹枝词九首之六

南边的水滨放下捕鱼的竹筒，一叶孤单的篷船任凭着晚风吹送。只听见那哀婉的《竹枝曲》在江面上飘荡，却再也望不见那位逍遥的沧浪翁。

1. 竹枝词：原为巴渝（今四川东部、重庆一带）民歌，自中唐诗人刘禹锡根据民歌改作新词《竹枝词》九首后，盛行于世。其形式多为七言绝句，语言通俗，音调轻快，多歌咏地方风物和男女恋情。贺铸的《变竹枝词》是在此基础上的创新，故称“变”。

2. 沧浪翁的典故：源自《楚辞·渔父》。文中，屈原被放逐后，“游于江潭，行吟泽畔”，遇见一位渔父。渔父问他为何到此，屈原回答“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”。渔父劝他与世推移，不要过于清高。屈原表示宁愿投身湘水，也不肯蒙受世俗尘埃。渔父听后，笑着划船离去，唱道：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”渔父的形象代表了道家思想中避世隐身、与世推移、超然物外的处世态度。“沧浪翁”因此成为隐居高士的代称。

3. 意象的运用：“南浦”在古典文学中常与送别相关（如江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何”），此处虽未直接写离别，但“孤篷”的出现，结合“南浦”的地域暗示，自然地带出了羁旅漂泊的萧瑟之感。而“鱼筒”这一细节，则点明了环境，增添了生活气息。

• 南浦：南面的水边。浦，水滨、河流入江海的地方。古诗词中常用以指代送别之地或水边。
• 鱼筒：古代一种渔具，用竹筒制成，放入水中捕鱼，鱼入则不能出。
• 孤篷：孤舟的篷帆，此处代指孤舟。
• 信：听凭，任由。
• 竹枝曲：即《竹枝词》，原是古代巴渝（今四川东部、重庆一带）的民歌，曲调婉转，多吟咏风土人情，也常寄托羁旅乡愁。
• 沧浪翁：指隐居江湖的高洁之士。典出《楚辞·渔父》，屈原行吟江畔，遇渔父鼓枻而歌“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”。此处“沧浪翁”即指代像渔父那样超然物外、洒脱自在的隐者。

大家好，我们一起来欣赏贺铸的这首《变竹枝词九首之六》。这首诗写的是诗人在傍晚时分，于江边所见所感。

我们先看前两句：“南浦下鱼筒，孤篷信晚风。”在南边的水岸边，渔人已经放置好了捕鱼的竹筒，那只孤零零的小船，就任凭晚风吹着，在水面轻轻飘荡。“下”是放下的意思，“信”是任凭、听任。这两句用词非常简洁，一下子就把我们带入了一个宁静又略带苍茫的傍晚江边场景。这个“孤”字，不仅写船，也暗暗带出了诗人内心的孤独感。

后两句是千古名句：“但闻竹枝曲，不见沧浪翁。”就在这个时刻，诗人忽然听到了远处传来的《竹枝曲》的歌声，歌声婉转，随风飘来。这歌声让诗人想起了一个人，那就是古代那位唱着“沧浪之水清兮”的渔父，也就是“沧浪翁”。诗人多么希望能遇到这样一位超然世外、豁达通透的高人，与他倾心交谈啊。可是，他只听到了这歌，却再也见不到像沧浪翁那样的人了。

所以，这首诗表达了一种很深沉的情感。它不只是写眼前的景色，更是在借景抒情，借古抒怀。诗人可能感到自己像那只孤篷一样漂泊无依，内心渴求一种精神上的慰藉和理解，但环顾四周，知音难觅，唯有那空灵的《竹枝曲》在江面上回响，更增添了心中的怅惘。这首诗意境深远，语言朴素，却余味无穷，很好地体现了贺铸诗词婉约含蓄、善于化用典故的艺术特色。

这首小诗以简淡的笔触勾勒出一幅空灵的江晚渔归图，意境幽远，余韵悠长。前两句“南浦下鱼筒，孤篷信晚风”纯用白描，点出时间（傍晚）、地点（南浦）与人物活动（下鱼筒、泊孤篷）。一个“信”字，既写出了孤舟随晚风飘荡的动态，又隐隐透出诗人漂泊无依、听任命运的心境，为全诗奠定了孤寂的基调。

后两句“但闻竹枝曲，不见沧浪翁”由实入虚，由景入情。在苍茫暮色中，忽然传来哀婉的《竹枝曲》，这歌声触动了诗人的心弦，让他想起了那位超然物外的“沧浪翁”。然而，只闻其曲，不见其人。这里的“不见”，既是实指眼前未见那位像渔父一样的歌者，更是虚写世无知音、古之高人难遇的深沉感慨。诗人或许在自问：像沧浪翁那样精神洒脱、与世无争的境界，如今还有谁能企及？

全诗由物及人，由今思古，将现实的孤寂与历史的怀想交织在一起，构成了深广的情感空间。语言质朴而意蕴深厚，颇具晚唐绝句的隽永之风。

贺铸晚年退居苏州、常州一带，常乘舟往来于江湖之间，对江南水乡的景色和渔家生活有细致的观察与深切的体验。此诗是其《变竹枝词九首》组诗中的第六首。竹枝词本为民歌，贺铸仿其体而作“变竹枝”，意在推陈出新。这首诗可能作于诗人泛舟江上，目睹眼前渔人晚归的实景，联想到古代《渔父》中那位高蹈远引的“沧浪翁”，从而触景生情，抒发了一种世无知音、高人难觅的怅惘与孤寂之感。