丙子立春和尔宗春宴即事

傍晚时分，归来的船只在急促的鼓点声中出发，大家围坐在春盘旁，急切地期盼春天的到来。

家中老少肩并肩坐在一起，尽情享受着团聚的喜悦与欢乐。

花鸟图案的装饰点缀着春日，仿佛连那留宿的细雨也在迎接春天；天上的云层酝酿着雪意，给清晨增添了寒意。

哪里会嫌弃这种像孩童般嬉戏的忙碌与奔走呢？反而觉得这份风流雅致足以比作画中景致供人观赏。

晕染碧绿、剪裁红纸制作春幡（古代立春习俗），这是自古以来的传统风尚；如今醉意朦胧，痕迹斑斑，即使酒醉后栏杆纵横、仪态不整也无所谓了。

• 丙子立春：指明万历四十四年（1616年）立春。丙子是干支纪年法。
• 尔宗：指程嘉燧的朋友或亲属，具体身份待考，可能是与其一同宴饮之人。
• 春盘：立春之日，民间有食用春盘的习俗。春盘通常由蔬菜、水果、饼饵等装盘，意在迎春迎新，寓意健康长寿。
• 宿雨：隔夜未停的雨，或留滞不去的雨。
• 晕碧裁红：指制作春幡、春胜等立春饰物。古人立春时剪彩为燕蝶或花开之状，或裁红绿绢为幡，悬挂于树梢或戴于头上，称为“春幡”或“春胜”。“晕碧”指染绿，“裁红”指剪红。
• 阑干：此处形容酒醉后神态散漫、不拘礼法的样子，也指纵横交错的样子。

这首诗是程嘉燧在特定时间（丙子年立春）和特定场合（与尔宗春宴）下的即兴之作。理解这首诗，需要把握以下几个层次：

第一，理解“春宴”的氛围。诗人没有选择宏大的叙事，而是从微观的生活细节入手。“归舫夜发”暗示了聚会可能是在外游玩归来后的庆祝，或者是有舟车劳顿后的团聚。“少长随肩”描绘了家庭成员或朋友间亲密无间的关系，“各尽欢”则是整个聚会的主基调——快乐。

第二，体会景物描写中的拟人手法。“花鸟装春迎宿雨”，诗人将静态的花鸟装饰写得仿佛在主动“迎接”雨水，赋予了物体生命力，同时也暗示了春雨对春天的滋润作用。“天云酿雪作朝寒”，“酿”字用得极妙，生动地表现了云层积聚、寒气渐生的过程，让读者能感受到早春天气的多变和清冷。

第三，领悟诗人的情感态度。“何嫌趋走同儿戏”，诗人并不介意为了迎春而奔波忙碌，甚至将其视为一种童趣般的享受。这反映了他远离官场纷扰、回归自然和生活本真的心态。“便许风流比画看”，则是一种自信与自豪，认为自己的生活方式和审美情趣足以入画，值得欣赏。

第四，认识结尾的洒脱。“晕碧裁红”指的是制作春幡等立春饰物，这是传统习俗。“醉痕狼藉任阑干”是全诗的点睛之笔。在酒精和喜悦的作用下，诗人不再拘泥于礼法仪态，任由自己展现真实、放松的一面。这种“狼藉”并非贬义，而是一种打破束缚、尽情享受当下的豪情。它体现了明代文人追求个性解放、崇尚真性情的一面。

综上所述，这首诗不仅是一幅生动的立春风俗画，更是诗人内心世界的外化。它展示了程嘉燧在面对传统佳节时，所持有的乐观、豁达以及对生活艺术化的追求。对于现代读者而言，这首诗提醒我们在忙碌的生活中，也要懂得发现平凡日子中的乐趣，保持一颗年轻和开放的心。

这首七言律诗生动地描绘了明代立春时节人们迎春纳福的场景，充满了生活气息和节日情趣。

首联“归舫夜发促春盘，少长随肩各尽欢”，开篇点题，写夜幕降临，船只归航，大家急切地准备春盘。老少并肩而坐，尽情欢乐，营造了一种温馨、融洽的家庭或社交氛围。“促”字写出了人们对立春节庆的期待与急切。

颔联“花鸟装春迎宿雨，天云酿雪作朝寒”，转写景致。诗人将立春时的自然景象与人文装饰结合。花鸟图案装点着春意，似乎在迎接连绵的春雨；而天空云层密布，酝酿着降雪，带来了清晨的微寒。这两句对仗工整，“迎”与“作”赋予自然景物以人的情感，生动有趣。

颈联“何嫌趋走同儿戏，便许风流比画看”，进一步抒发情感。诗人表示，为了迎接春天而忙碌奔走，哪怕像小孩子一样嬉戏玩耍又何妨？这份对生活的热情与雅致，完全可以与画中的美景相媲美。这里体现了诗人超脱世俗、追求精神自由的态度。

尾联“晕碧裁红古来事，醉痕狼藉任阑干”，总结全诗，回归立春习俗。制作春幡是古已有之的传统，而在这样的节日里，喝得醉醺醺、姿态不拘小节（醉痕狼藉、栏杆纵横）也是无伤大雅的。最后一句以洒脱的态度收束，表现了诗人豪放不羁的性格和对当下欢乐时光的珍惜。

整首诗语言清新自然，情感真挚热烈，既有对节令风俗的详细描摹，又有个人情怀的委婉表达，是一首充满生活情趣的佳作。

此诗作于明朝万历年间。程嘉燧是明末著名诗人、画家，字孟阳，号偈豆，又号松圆老人。他一生布衣，寄情山水诗画。这首诗记录了他在丙子年（1616年）立春之日，与友人（或亲人）尔宗等人举行春宴的情景。当时正值新春伊始，作者通过描写家庭或朋友聚会的温馨场面，以及立春特有的民俗活动（如吃春盘、制作春幡），表达了迎接新春的喜悦之情和对生活情趣的热爱。尽管身处明末动荡前夕，诗人仍试图在传统节日的仪式感中寻找心灵的慰藉与闲适。