卜算子·深院花铺地
杜安世 〔宋朝〕
深院花铺地。
淡淡阴天气。
水榭风亭朱明景,又别是,愁情味。
有情奈无计。
漫惹成憔悴。
欲把罗巾暗传寄。
细认取,斑点泪。
古诗译文
深深的庭院里,落花铺满了地面。天色淡淡的,有些阴沉。水边的亭榭、临风的楼台,在这盛夏时节本应是一片明媚的景致,然而此刻看在眼里,却别有一番愁苦的滋味。心中有情,却无可奈何,只能白白地让自己变得憔悴。想要把罗帕暗暗地传递给他,仔细辨认时,却发现上面早已布满了点点泪痕。
知识点
词牌名:卜算子
卜算子,又名"百尺楼""眉峰碧""楚天遥"等,双调四十四字,上下片各四句、两仄韵。此调声情低沉凝重,适合表达孤寂、愁苦之情。北宋时始见,万树《词律》以为取义于"卖卜算命之人"。
作者:杜安世
杜安世,字寿域,北宋词人,生卒年不详,约活动于宋仁宗至宋神宗年间。京兆(今陕西西安)人,一说许昌人。其词多写闺情,风格婉约,善于刻画女性心理,有《杜寿域词》一卷传世,存词八十余首。
文学常识:闺怨词
闺怨词是中国古典诗词中的重要题材,主要描写闺中女子的孤独、相思、哀怨等情感。这类作品往往以女性视角出发,细腻地刻画其内心世界。从《诗经》开始就有此类作品,至唐宋词中达到高峰。代表作家有温庭筠、柳永、李清照等。
修辞手法:以乐景写哀情
这是古典诗词中常用的表现手法,指用美好的景物来反衬内心的悲哀,使得悲哀之情更加突出。如本词中"水榭风亭朱明景"本是美景,但在愁人眼中却"别是愁情味",倍增其愁。
文化常识:罗巾传情
古代女子常用丝织手帕(罗巾)作为定情信物或传情之物。因手帕质地轻柔,可随身携带,且便于题诗或沾染泪痕,故成为男女之间传递情感的重要媒介。诗词中常见"罗巾""鲛绡""手帕"等意象,多与相思、离别相关。
时令知识:朱明
夏季的雅称,源于《尔雅·释天》:"春为青阳,夏为朱明,秋为白藏,冬为玄英。"古人以五行配四季,夏季属火,色赤,故称"朱明"。此外,夏季还有"长夏""炎夏""三夏"等别称。
卜算子,又名"百尺楼""眉峰碧""楚天遥"等,双调四十四字,上下片各四句、两仄韵。此调声情低沉凝重,适合表达孤寂、愁苦之情。北宋时始见,万树《词律》以为取义于"卖卜算命之人"。
作者:杜安世
杜安世,字寿域,北宋词人,生卒年不详,约活动于宋仁宗至宋神宗年间。京兆(今陕西西安)人,一说许昌人。其词多写闺情,风格婉约,善于刻画女性心理,有《杜寿域词》一卷传世,存词八十余首。
文学常识:闺怨词
闺怨词是中国古典诗词中的重要题材,主要描写闺中女子的孤独、相思、哀怨等情感。这类作品往往以女性视角出发,细腻地刻画其内心世界。从《诗经》开始就有此类作品,至唐宋词中达到高峰。代表作家有温庭筠、柳永、李清照等。
修辞手法:以乐景写哀情
这是古典诗词中常用的表现手法,指用美好的景物来反衬内心的悲哀,使得悲哀之情更加突出。如本词中"水榭风亭朱明景"本是美景,但在愁人眼中却"别是愁情味",倍增其愁。
文化常识:罗巾传情
古代女子常用丝织手帕(罗巾)作为定情信物或传情之物。因手帕质地轻柔,可随身携带,且便于题诗或沾染泪痕,故成为男女之间传递情感的重要媒介。诗词中常见"罗巾""鲛绡""手帕"等意象,多与相思、离别相关。
时令知识:朱明
夏季的雅称,源于《尔雅·释天》:"春为青阳,夏为朱明,秋为白藏,冬为玄英。"古人以五行配四季,夏季属火,色赤,故称"朱明"。此外,夏季还有"长夏""炎夏""三夏"等别称。
古诗注解
- 深院:幽深的庭院,暗示女子所处的封闭环境,也烘托出孤寂的氛围。
- 淡淡阴天气:天色微阴,光线不明亮,既是写实,也映射主人公内心的忧郁。
- 水榭风亭:临水的亭榭、有风的楼台,是园林中供人休憩赏景的雅致建筑。
- 朱明:夏季的别称。《尔雅·释天》:"夏为朱明。"因夏季阳气旺盛,赤日炎炎,故称。
- 又别是:别有一番、另有一种的意思。
- 愁情味:忧愁的情绪和滋味。
- 有情奈无计:心中有情意,却无可奈何,没有办法。
- 漫惹:徒然招惹、白白地引起。
- 憔悴:形容人因忧愁、思念而消瘦萎靡的样子。
- 罗巾:丝织的手帕,古代女子常用作定情或传情之物。
- 暗传寄:暗中传递寄托,指偷偷地把罗巾送给心上人以表相思。
- 细认取:仔细辨认、认真查看。
- 斑点泪:点点的泪痕,形容罗巾上因流泪而留下的斑痕。
讲解
这首《卜算子》是杜安世的代表作之一,展现了一位深闺女子在夏日里的相思之苦。要理解这首词,我们需要从以下几个层面来把握:
首先,从意象营造来看,词人精心构建了一个充满愁绪的空间环境。"深院"象征着封闭与隔绝,"花铺地"暗示着美好事物的凋零,"淡淡阴天"则奠定了全词低沉的情感基调。这三个意象组合在一起,形成了一幅暮春或初夏的庭院图景,而这幅图景的色彩是黯淡的、情绪是忧郁的,为全词的抒情奠定了基调。
其次,从情感逻辑来看,词作展现了一个完整的情感发展过程。上片由景入情,美好的夏日风光反而触发了愁绪;下片则由情入景,将内心的痛苦外化为具体的行动(欲传罗巾)和物象(斑点泪)。这种情感的流动是有层次的:从环境的压抑,到触景生情,再到试图传情,最后发现连传情的信物都已沾满泪痕——情感一步步加深,最终达到令人心碎的高潮。
再次,从女性心理刻画来看,杜安世展现了他作为男性词人却能深入女性内心的创作才能。"有情奈无计"道出了封建时代女性在礼教束缚下的普遍困境:她们有爱的权利,却没有追求爱情的自由;有情的深度,却没有实现情感的途径。这种"无可奈何"的处境,正是闺怨题材的核心所在。而"漫惹成憔悴"则写出了女性在无望等待中的自我消耗,"漫"字(徒然、白白地)尤其传神,点出了这种消耗的无效与可悲。
最后,从结尾的艺术处理来看,"细认取,斑点泪"是一个极具张力的收束。女子本想通过罗巾传递情意,却发现罗巾上早已布满泪痕——这意味着她的相思之苦已经持续了很长时间,意味着她的眼泪已经流了无数次,也意味着这份感情可能永远无法传达给心上人。这个细节以小见大,以物象写情感,给读者留下了广阔的想象空间。
总之,这首词虽然篇幅短小,但意蕴丰富,艺术手法成熟,是北宋闺怨词中的佳作。它让我们看到了古代女性在情感世界中的无奈与悲哀,也感受到了中国古典诗词"言有尽而意无穷"的独特魅力。
首先,从意象营造来看,词人精心构建了一个充满愁绪的空间环境。"深院"象征着封闭与隔绝,"花铺地"暗示着美好事物的凋零,"淡淡阴天"则奠定了全词低沉的情感基调。这三个意象组合在一起,形成了一幅暮春或初夏的庭院图景,而这幅图景的色彩是黯淡的、情绪是忧郁的,为全词的抒情奠定了基调。
其次,从情感逻辑来看,词作展现了一个完整的情感发展过程。上片由景入情,美好的夏日风光反而触发了愁绪;下片则由情入景,将内心的痛苦外化为具体的行动(欲传罗巾)和物象(斑点泪)。这种情感的流动是有层次的:从环境的压抑,到触景生情,再到试图传情,最后发现连传情的信物都已沾满泪痕——情感一步步加深,最终达到令人心碎的高潮。
再次,从女性心理刻画来看,杜安世展现了他作为男性词人却能深入女性内心的创作才能。"有情奈无计"道出了封建时代女性在礼教束缚下的普遍困境:她们有爱的权利,却没有追求爱情的自由;有情的深度,却没有实现情感的途径。这种"无可奈何"的处境,正是闺怨题材的核心所在。而"漫惹成憔悴"则写出了女性在无望等待中的自我消耗,"漫"字(徒然、白白地)尤其传神,点出了这种消耗的无效与可悲。
最后,从结尾的艺术处理来看,"细认取,斑点泪"是一个极具张力的收束。女子本想通过罗巾传递情意,却发现罗巾上早已布满泪痕——这意味着她的相思之苦已经持续了很长时间,意味着她的眼泪已经流了无数次,也意味着这份感情可能永远无法传达给心上人。这个细节以小见大,以物象写情感,给读者留下了广阔的想象空间。
总之,这首词虽然篇幅短小,但意蕴丰富,艺术手法成熟,是北宋闺怨词中的佳作。它让我们看到了古代女性在情感世界中的无奈与悲哀,也感受到了中国古典诗词"言有尽而意无穷"的独特魅力。
古诗赏析
这首《卜算子》是一首抒写闺中女子相思之愁的词作,全词以深院落花起笔,以罗巾泪痕收束,层层深入地展现了女子内心的愁苦与无奈。
上片写景起兴。"深院花铺地"一句,既点明了时节已是暮春或初夏(落花满地),又通过"深院"二字暗示了主人公所处的封闭环境和孤寂处境。"淡淡阴天气"承上启下,既是眼前实景的描写,也是主人公内心情绪的外化,阴沉的天气与黯淡的心境相互映衬。接下来"水榭风亭朱明景"本应是一片明媚的夏日风光,然而词人用"又别是,愁情味"一转,以乐景写哀情,美好的景致在愁人眼中反而更添愁绪,这种反衬手法使得愁情更加浓烈。
下片直抒胸臆。"有情奈无计"一句道出了女子心中的矛盾与痛苦:她心中充满了对情人的思念和爱意,却没有任何办法改变现状,无法与心上人相见。这种"有情"而"无计"的无奈,使得她"漫惹成憔悴",只能在相思中徒然消瘦萎靡。"欲把罗巾暗传寄"写女子试图通过传递罗巾这一信物来表达自己的情意,这是古代女子常用的传情方式。然而结尾"细认取,斑点泪"一句,将情感推向高潮——当她想要把罗巾寄出时,才发现上面早已布满了泪痕。这泪痕既是之前无数次相思流泪的见证,也暗示了这份感情的无望与悲哀。全词到此戛然而止,但余韵悠长,让读者感受到女子那无法言说的深切痛苦。
艺术特色上,这首词语言清丽自然,情感真挚动人。词人善于通过细节描写来刻画人物心理,如"花铺地"的视觉意象、"淡淡阴天"的氛围营造、"斑点泪"的细节特写,都极具感染力。结构上,上片写景寓情,下片直抒胸臆,层次分明,过渡自然。特别是结尾处以景结情(泪痕可视为情感的物象化),含蓄隽永,令人回味无穷。
上片写景起兴。"深院花铺地"一句,既点明了时节已是暮春或初夏(落花满地),又通过"深院"二字暗示了主人公所处的封闭环境和孤寂处境。"淡淡阴天气"承上启下,既是眼前实景的描写,也是主人公内心情绪的外化,阴沉的天气与黯淡的心境相互映衬。接下来"水榭风亭朱明景"本应是一片明媚的夏日风光,然而词人用"又别是,愁情味"一转,以乐景写哀情,美好的景致在愁人眼中反而更添愁绪,这种反衬手法使得愁情更加浓烈。
下片直抒胸臆。"有情奈无计"一句道出了女子心中的矛盾与痛苦:她心中充满了对情人的思念和爱意,却没有任何办法改变现状,无法与心上人相见。这种"有情"而"无计"的无奈,使得她"漫惹成憔悴",只能在相思中徒然消瘦萎靡。"欲把罗巾暗传寄"写女子试图通过传递罗巾这一信物来表达自己的情意,这是古代女子常用的传情方式。然而结尾"细认取,斑点泪"一句,将情感推向高潮——当她想要把罗巾寄出时,才发现上面早已布满了泪痕。这泪痕既是之前无数次相思流泪的见证,也暗示了这份感情的无望与悲哀。全词到此戛然而止,但余韵悠长,让读者感受到女子那无法言说的深切痛苦。
艺术特色上,这首词语言清丽自然,情感真挚动人。词人善于通过细节描写来刻画人物心理,如"花铺地"的视觉意象、"淡淡阴天"的氛围营造、"斑点泪"的细节特写,都极具感染力。结构上,上片写景寓情,下片直抒胸臆,层次分明,过渡自然。特别是结尾处以景结情(泪痕可视为情感的物象化),含蓄隽永,令人回味无穷。
创作背景
杜安世是北宋词人,生卒年不详,字寿域,约宋仁宗至宋神宗年间在世。他的词多写男女相思离别之情,风格婉约缠绵,善于刻画闺中女子的细腻心理。这首《卜算子》是一首典型的闺怨词,创作背景可能与词人自身的情感经历有关,也可能是对当时普遍存在的闺阁女子生活状态和情感世界的艺术再现。北宋时期,城市经济繁荣,市民文化兴起,词作为一种新兴的文学体裁,特别适合表达这种细腻婉转的私人情感。杜安世长期混迹于市井歌楼,对歌妓舞女的生活和情感有深入了解,他的词作往往能够准确把握女性心理,这首词便是通过描写一位深闺女子的相思之苦,展现了封建时代女性在礼教束缚下爱情不能自主的悲哀。
作者信息
杜安世,生卒不详,京兆(今陕西西安)人。字寿域,(一作名寿 ,字安世)陈振孙《直斋书录解题》卷二一载《杜寿域词》一卷,谓“京兆杜安世撰,未详其人,词亦不工”;列于张先后、欧阳修前。黄升《花庵词选》云:字安世,名寿域。有陆贻典校本《杜寿域词》。与《四库总目提要》卷200,谓其词“往往失之浅俗,字句尤多凑泊”。慢词作家,亦能自度新曲。《四库总目》传于世。有《寿域词》一卷。古诗数量:杜安世全部诗词(91首)名句数量:杜安世经典名句(219条)