八六子

我哀怨着那凋残的落花。夜里无情无理，雨水催促着春天匆匆归去。只见幽暗的流水，带着新生的流淌的芳恨；蝴蝶凄苦，蜜蜂悲惨，千林的嫩绿迷茫地遮满了天空。哪知道在这里又遇见了国色天香般的牡丹。她柔弱得像华清池里扶醉而起的杨贵妃，轻盈的姿态又如同洛水边临风而立的洛神。仔细辨认她那盛妆的模样：点抹胭脂，匀施粉黛，露蝉般的发髻高耸着翠玉光泽，花蕊如金，花瓣成团，似玉一般丛丛簇拥。多少愁绪随着笑声化解，一曲歌声婉转，仿佛把春天都融化了。眼神朦胧。倚靠着栏杆，半醒半醉之中。

词牌名《八六子》
《八六子》是宋代词牌名，双调九十一字，上片六句三平韵，下片十一句五平韵。此调始见于《尊前集》所录杜牧词，宋代晁补之、秦观等皆有佳作，秦观“倚危亭”一首最为著名。本词为《八六子》又一体，字数略有变化。

咏物词的写法
本词属于典型的咏物词。咏物词要求不粘不脱，既要描摹物态，又要有所寄托。上片写春残景色，下片写牡丹盛开，以“雨催春去”与“国色还逢”对比，寄托人生波折中忽遇美好的情感。同时大量运用拟人、比喻手法，将牡丹比作贵妃、洛神，丰富了词的意象层次。

典故运用
1. 华清池：唐玄宗与杨贵妃故事，白居易《长恨歌》“春寒赐浴华清池”。
2. 洛浦：曹植《洛神赋》中洛水女神，成为古典文学中美女的典范。
3. 蝶凄蜂惨：化用李商隐《回中牡丹为雨所败》其二“浪笑榴花不及春，先期零落更愁人……蝶凄蜂惨，为雨所败”。

情感转换手法
本词由“怨”到“惊”再到“解愁”“朦胧”，情感脉络清晰。上片极力写悲，下片转而写喜，最后“半醒醉中”留下余韵，这种欲扬先抑的手法增强了艺术感染力。

• 怨残红：哀怨凋残的落花。残红，指落花。
• 无赖：这里是无奈、无理的意思，指夜雨来得令人无可奈何。
• 暗水：幽暗的流水，指雨后的积水或小溪。
• 蝶凄蜂惨：化用李商隐《回中牡丹为雨所败》诗意，写蝴蝶和蜜蜂因花落而凄惨。
• 国色：指牡丹，唐代以来以“国色天香”形容牡丹。
• 华清扶倦：用杨贵妃典故。华清池，唐玄宗与杨贵妃沐浴之所。这里形容牡丹如杨贵妃酒后倦扶之态。
• 洛浦临风：指洛水之神宓妃，曹植《洛神赋》有“凌波微步，罗袜生尘”。形容牡丹轻盈飘逸。
• 露蝉耸翠：形容女子发髻高耸如蝉翼，翠色欲滴，这里借喻牡丹花蕊形态。
• 蕊金团玉：金色的花蕊和如玉般团簇的花瓣。
• 歌转春融：歌声婉转，仿佛融化了春天，形容牡丹带来的美好感受。

这首词适合在学习了宋代婉约词及咏物词的特点之后进行赏析。讲解时可从以下四个方面入手：

一、整体感知：先让学生朗读全词，体会押韵和节奏感。注意“残红、匆匆、迷空”等阴声韵造成低回效果，“逢、风、丛、融、中”等韵字又转为柔美绵长。

二、层次分析：上片写春雨过后落花狼藉、蜂蝶凄惨的景象，奠定伤春基调。下片写忽然见到牡丹盛开，用贵妃和洛神比赋其美，最后以笑解愁、以歌融春，情绪上扬。结尾“半醒醉中”回到词人自身，留下朦胧美感。

三、重点词句讲解：
“无赖”这里不是耍无赖，而是无可奈何或让人无奈，宋代诗词中常见，如辛弃疾“最喜小儿无赖”。
“国色”专指牡丹，唐代李正封有“国色朝酣酒，天香夜染衣”。
“华清扶倦”与“洛浦临风”形成一实一虚、一宫廷一神仙的对照，写出牡丹的娇艳与超逸。

四、艺术特色总结：
1. 结构上对比鲜明：春残之悲与牡丹之喜形成强烈转折。
2. 修辞丰富：拟人（蝶凄蜂惨）、比喻（蕊金团玉）、用典（华清、洛浦）、通感（歌转春融）。
3. 情感细腻：从怨到喜再到朦胧，真实反映了人在自然环境变化中的心理波动。

最后可引导学生思考：为什么词人不直接写牡丹，而要花大量篇幅写暮春的衰败？这种以悲衬喜的手法有什么好处？同时可拓展秦观《八六子·倚危亭》进行比较阅读，加深对词牌和婉约词风格的理解。

这首《八六子》是一首典型的咏物兼抒情词作。上片以“怨残红”起笔，通过“夜来无赖，雨催春去匆匆”渲染暮春风雨摧花的凄凉氛围。随后“暗水新流芳恨”“蝶凄蜂惨”“千林嫩绿迷空”从视觉、听觉、触觉等多角度写春逝之痛，情绪低沉。下片笔锋一转，“那知国色还逢”写出意外遇见牡丹的惊喜。接着连用“华清扶倦”“洛浦临风”两个美人典故，将牡丹拟人化，既有杨贵妃的娇慵，又有洛神的飘逸，赋予牡丹以人格美。继而“细认得凝妆”以下细致描摹牡丹的花容月貌，如女子梳妆般层层铺叙。最后“几许愁随笑解，一声歌转春融”由花及人，将愁苦化作欢笑，歌声融化春寒，情感由悲转喜，收束以“眼朦胧。凭阑干，半醒醉中”，留下似醉非醉、亦真亦幻的意境。全词结构跌宕起伏，用典自然，辞藻华丽而不失含蓄，体现了宋代婉约词含蓄蕴藉、意境幽深的艺术特色。

此词作者为宋代无名氏，收录于《全宋词》等文献。宋代咏物词发达，尤其是咏牡丹的词作很多。牡丹在宋代极受推崇，洛阳、陈州等地牡丹尤为著名。从词中“国色”“华清”“洛浦”等典故来看，词人借牡丹寓意昔盛今衰、春光易逝之感。可能是词人于暮春时节，见雨后残红凋零，忽遇牡丹盛开，因而触景生情，伤春之余又对牡丹之美产生惊艳与慰藉。具体创作时间、地点已不可考，但从艺术手法和典故运用看，应出自有一定文化修养的文人之手，反映了宋代文人雅士借花抒怀、寄托人生感慨的创作心理。