白纻辞三首

（她）扬起清亮的歌声，张开洁白的牙齿，如同北方的佳人和东邻的美女。
暂且吟唱着《白纻》曲，在绿水边停下，挥动长袖拂过面容为君王起舞。
寒云在夜晚卷起，霜海显得空旷，胡地的风吹拂天际，塞外的大雁飘飞。
美丽的容颜充满殿堂，欢乐尚未结束，馆娃宫的日落时分歌声乐声朦胧。
月光清寒江水澄澈，夜色深沉，美人一笑价值千金。
垂下的罗衣舞动薄纱扬起哀婉的音调，（请）暂且不要吟唱郢中的《白雪》曲，让《子夜吴歌》打动您的心。
打动您的心，期望得到您的赏识。
愿意化作天池中的一对鸳鸯，一朝飞向青云之上。
吴地的剪刀裁剪彩帛缝制舞衣，明艳的妆容华丽的服饰胜过春天的光辉。
扬起眉毛转动衣袖如同雪花飞舞，倾国倾城独立世间稀有。
激昂的楚歌伴着疾风让人陶醉忘归，高堂上月亮西落烛光已微暗，玉钗挂在冠缨上请您不要违背（这份情意）。

• 白纻辞：乐府《舞曲歌辞》名，源自吴地民间歌舞，词多写舞女姿态及宴乐场景。
• 扬清歌，发皓齿：形容歌女启唇歌唱的样子。清歌，清亮的歌声；皓齿，洁白的牙齿。
• 北方佳人东邻子：借用典故形容女子绝美。北方佳人，出自李延年歌“北方有佳人”；东邻子，出自宋玉《登徒子好色赋》中提到的东邻美女。
• 白纻、绿水：《白纻》指《白纻歌》或白纻舞；绿水，古曲名，或指清澈的水边。
• 寒云、胡风、塞鸿：描绘边塞苍茫景象，与宴乐场景形成对比，增添诗歌意境的开阔感。
• 馆娃：指馆娃宫，春秋时吴王夫差为西施所建，此处借指华丽的宫殿或歌舞场所。
• 郢中白雪：指高雅乐曲《阳春白雪》。郢，楚国都城。
• 子夜吴歌：乐府吴声歌曲，多写爱情，较为通俗动人。
• 吴刀：吴地出产的剪刀，以锋利著称。
• 激楚、结风：形容乐曲激昂急促、如疾风回旋。激楚，楚地激昂的歌曲；结风，回风、急风。
• 玉钗挂缨：暗用典故，形容男女情欢、留客之意。缨，系冠的带子。

这首诗可以看作是李白对一场豪华歌舞宴会的艺术记录与情感升华。讲解时可抓住以下几个层次：

第一层：歌舞场面的描绘。从“扬清歌”到“扬哀音”，诗人用极具画面感的语言，依次展现了歌女的容貌之美、舞姿之妙、乐曲之动人，以及宴会环境（从白天到日落到月夜）的变化。重点赏析“长袖拂面”、“扬眉转袖”等动态描写，体会其舞姿的飘逸。

第二层：时空意境的营造。李白不满足于单纯描写眼前景象，他将笔触伸向广阔的时空：“胡风吹天飘塞鸿”一下子将场景拉至边塞，这种虚实相生、远近交织的手法，打破了宴乐诗的狭小格局，使诗歌意境更为恢弘。讲解时注意这种跳跃式思维是李白诗的特色。

第三层：情感主旨的寄托。诗的中后部分，情感逐渐深化。“动君心，冀君赏”直接表达了希望被理解赏识的愿望；“愿作天池双鸳鸯”则是对自由美好爱情的向往和化身仙物的浪漫幻想。这超越了一般宴乐诗的歌功颂德或感官描写，体现了李白诗歌的个性与深度。

第四层：语言艺术的特色。全诗语言华丽流转，色彩明艳（如“明妆丽服夺春晖”），音韵和谐，富有音乐美。讲解时可引导学生感受其语言的节奏感和感染力。同时，注意结尾“玉钗挂缨君莫违”的含蓄表达，体会其言有尽而意无穷的效果。

总之，这首诗虽题为古乐府，却深深打上了李白个人风格的烙印，是学习李白浪漫主义诗风以及盛唐乐府诗的优秀范本。

本诗是李白乐府诗的代表作之一，充分体现了其浪漫主义诗风。全诗以华美的辞藻、飞动的想象，描绘了一场极尽声色之美的歌舞盛宴。

诗歌开篇即以“扬清歌，发皓齿”切入，生动刻画了歌女的美态，并用“北方佳人”、“东邻子”的典故极言其美。随后，场景在“绿水”边的轻歌曼舞与“胡风吹天”的塞外苍茫之间转换，形成了开阔而富有张力的意境，展现了李白诗歌特有的时空跳跃感。“美人一笑千黄金”运用夸张手法，突出美人的珍贵与宴乐的奢豪。

诗中巧妙运用对比与衬托：“郢中白雪”的高雅与“子夜吴歌”的动心相比，更显后者贴近情感的感染力；“玉颜满堂”的热烈与“月落烛微”的静谧相对，暗示了盛宴终将散去。而“愿作天池双鸳鸯”的直抒胸臆，则升华了诗歌主题，由对歌舞场景的客观描绘转向对真挚爱情与超脱尘世理想的热烈讴歌。

结尾“玉钗挂缨君莫违”含蓄而大胆，将宴乐之情推向高潮后又留下余韵。整首诗语言流转自然，意象纷繁瑰丽，情感奔放炽热，既具乐府民歌的清新明快，又富有文人诗的典雅精致，充分展现了李白驾驭乐府旧题、翻出新意的卓越才华。

《白纻辞三首》是李白沿用乐府旧题创作的组诗，此为首篇（亦有版本将此内容归于组诗之中）。李白一生漫游，多在宴饮场合观舞听乐，此诗大约创作于其漫游吴越时期（今江苏、浙江一带）。诗人深受南朝乐府民歌及前代文人（如鲍照）同题作品影响，借描写宫廷或贵族宴席上舞女的美妙舞姿、动人歌声以及热烈的歌舞场面，既展现了盛唐时代歌舞升平的社会风貌，也寄寓了诗人对自由爱情、美好理想（如“愿作天池双鸳鸯，一朝飞去青云上”）的向往与追求，体现了李白诗歌豪放飘逸、想象丰富的浪漫主义特色。