白頠词（二首）

白色的舞衣出自吴地女工之手，穿上后，舞衣的颜色与穿着者洁白的肌肤浑然一体。起舞时，她似乎特意面对着江边的宫殿，长长的衣袖随风轻拂，仿佛能带起微微的清风。宴席上，酒杯频传，管弦乐急促，气氛热烈于四座之间。她手提着裙裾，徘徊不前，在凄婉的乐曲终结之时，容颜惨淡。玉石台阶上，夜晚的寒意渐浓，露水凝重。

1. 高启：元末明初杰出诗人，被誉为“明初诗人之冠”，其诗兼收众长，才气豪健，但又蕴含着时代易代的沧桑感。2. 吴地文化：诗中“吴女工”点明了吴地（苏州一带）发达的手工业和丝织业传统，以及对美的精致追求。3. 乐府诗体：《白頠词》属于乐府古题，多用于描写舞姿、宴饮及相关的感慨。高启此作继承了乐府诗缘事而发、情景交融的传统，又有个人独特的清冷气质。4. 意象运用：诗中“白頠”、“素体”、“玉阶”等意象，共同构建了一个洁白、清冷、高华的意境，而“觞催管促”与“零露浓”则形成冷暖、动静的对比，深化了诗歌的内涵。

• 白頠：指白色的舞衣。頠，一种解释为闲习，指仪容娴雅，这里引申为舞衣。
• 吴女工：吴地（今江苏一带）的女工。吴地自古出产精美的丝织品和刺绣。
• 素体：洁白的身体。
• 江渚宫：可能指江边或水中的宫殿、楼阁。渚，水中的小块陆地。
• 觞催管促：觞，酒杯，指饮酒。管，管乐器。意指宴席上劝酒急促，奏乐繁密，形容气氛热烈或时光催人。
• 揽裾：提着手提衣襟、裙摆。裾，衣服的前襟或大襟。
• 惨曲终：在凄惨、悲伤的乐曲结束时。
• 玉阶：用玉石砌成或装饰的台阶，借指宫殿或华美的居所。

这首诗描写了一个在江边宫殿里舞蹈的吴地舞女。诗人先从舞衣写起，用“色与素体同”把衣服和人的肌肤联系起来，让人感觉到一种纯粹的美。接着写她的舞蹈动作，长袖善舞，仿佛能生风。然后笔锋一转，写到热闹的宴席——酒杯在传，音乐在催，所有人都在享受着欢乐。但是，舞女的表现却有些不同，她“揽裾徘徊”，动作犹豫，脸上带着“惨”色。这就奇怪了，为什么在这么热闹的场合，她却不快乐呢？最后一句给出了氛围的答案：宴会散了，只剩下冰冷的台阶和浓浓的夜露。所以，这首诗表面写的是舞蹈，其实写的是人生的感受。热闹是暂时的，曲终人散后的冷清和孤独才是永恒的。诗人可能借这个舞女，来表达自己对繁华易逝、好景不长的深刻体会，无论是对于一个割据政权，还是对于每个人的人生，这种感叹都很有力量。

这首《白頠词》犹如一幅工笔重彩的仕女图，却又笼罩着一层挥之不去的忧伤。诗的前两句写舞衣的洁白与舞者肌肤的莹润相映，为全诗铺垫下纯净的底色。“舞时偏向江渚宫”一句，将舞者的身姿与浩渺的江水、巍峨的宫殿相连，顿时开阔了意境。中间两句描写宴饮的酣畅与舞姿的徘徊，觥筹交错、丝竹急促，气氛达到高潮，而舞者却在此刻“揽裾徘徊”，动作的迟疑与环境的喧闹形成张力，预示着转折。最终，这一切戛然而止于“惨曲终”，热烈的氛围瞬间冷却，只剩“玉阶夜寒零露浓”的凄清景象。诗歌由动入静，由热转凉，通过强烈的对比，写出了盛筵必散、美好易逝的深刻人生悲感，余韵悠长，令人回味。

高启是元末明初的著名诗人，与杨基、张羽、徐贲并称为“吴中四杰”。他才华横溢，但一生经历了元末动荡和明朝初年的政治高压。这首诗具体创作时间不详，但从内容上看，极有可能作于元末明初。当时张士诚割据苏州一带，曾招揽贤才，高启一度被延揽为上宾，后离去。诗中描绘的“江渚宫”宴乐场景，华丽的舞衣与“惨曲终”的凄凉形成鲜明对比，可能暗含了对当时割据势力盛极而衰的预感和忧思，或者是对人生无常、繁华易逝的深沉感慨，体现了高启诗歌中常有的那种清冷、深沉的格调。