白头吟

锦江水向着东北方向流淌，水波中荡漾着一对鸳鸯。
雄鸟在汉宫的树木上筑巢，雌鸟在秦地的芳草间嬉戏。
它们宁愿一同死去、羽毛破碎，也不愿在云霄间分离。
此时，汉武帝的陈皇后（阿娇）正因为娇宠而心生嫉妒，独坐在长门宫中，愁看日暮。
她只希望君王的恩宠能更深地眷顾自己，哪里会吝惜用黄金来购买词赋（指司马相如的《长门赋》）？
司马相如因作赋而得到黄金酬谢，但丈夫大多喜好新欢、心思易变。
一旦司马相如想要聘娶茂陵的女子，卓文君便写下了这首《白头吟》相赠。
东流之水不会回头西归，凋落的花瓣离开枝条，羞于再见故林。
兔丝本就无情无义，随风任意倾倒。
是谁让女萝的枝条，前来强行缠绕拥抱？
两种草尚且能一心一意，而人的心却连草都不如。
不要卷起那龙须草编的席子，任凭它生出蛛网丝尘。
暂且留下那琥珀枕头，或许梦中还能有相会之时。
泼出去的水再收回岂能装满杯？被抛弃的妾室已经离去，难以重回。
古往今来，得意时不辜负伴侣的誓言，如今只在那青陵台上还能见到（象征忠贞）。

1. 乐府诗：《白头吟》是乐府旧题，属于乐府诗。乐府诗原是汉代官府采诗配乐的机构，后成为一种诗体名称，多反映社会现实，语言通俗，叙事性强。 2. 典故运用：诗中密集使用了历史典故，如“阿娇长门怨”、“司马相如与卓文君”、“青陵台”（韩凭夫妇）等，这些典故增强了诗歌的历史厚重感和表现力。 3. 比兴手法：诗歌开头以“锦水”、“鸳鸯”起兴，引出对爱情的歌颂与忧虑，这是《诗经》以来常用的比兴手法。 4. 对比手法：“两草犹一心，人心不如草”、“古来得意不相负，只今惟见青陵台”等句，通过自然与人事、往昔与当今的对比，突出主题。 5. 人物形象：诗歌塑造了面对情感背叛时，从哀怨愁苦到清醒决绝的女性形象，展现了其内心的挣扎与刚烈。 6. 主题思想：诗歌批判了情感中的负心行为，歌颂了忠贞不渝的爱情，反映了古代社会女性在婚姻爱情中的被动地位与悲苦命运。

这首诗可以看作是一首以女性口吻抒写的爱情悲歌。讲解时可把握以下几个层次： 首先，诗歌开篇的景物描写（锦水、鸳鸯）并非闲笔，而是营造意境和暗示主题。鸳鸯成双成对，象征着理想中和谐专一的爱情，为下文爱情的破碎埋下反差伏笔。 其次，诗歌的核心在于对“负心”现象的揭示与批判。通过陈阿娇和卓文君两个典型事例，诗人指出了即使在才子佳人、帝王后妃之间，情感也难以永恒，揭示了人性中“好新多异心”的弱点。 再次，诗中充满了强烈的对比和生动的比喻。“万死碎绮翼”与“两分张”的对比，凸显了守护爱情的决心；“覆水难收”的比喻，形象地表达了破镜难圆的无奈；“人心不如草”的对比，更是对负心者的严厉斥责。 最后，诗歌的结尾意味深远。“青陵台”作为忠贞的象征，与现实中普遍的负心行为形成鲜明对照，表达了诗人对至死不渝真情的向往，以及对现实社会中真情难觅的深沉叹息。整首诗情感跌宕起伏，既有婉转的哀诉，也有直白的斥责，更有深沉的思考，展现了李白处理复杂情感题材的高超技艺。

李白的《白头吟》是一首情感深挚、意境悠远的乐府诗。全诗以锦江流水和双鸳鸯起兴，营造出一种美好却易碎的浪漫氛围，即刻转入“宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张”的决绝誓言，奠定了全诗哀婉而刚烈的基调。中间部分巧妙串联陈阿娇长门买赋和卓文君作《白头吟》两个典故，深刻揭示了“丈夫好新多异心”这一古老而残酷的情感命题。诗人运用对比手法极为出色：“两草犹一心，人心不如草”，将自然物的相依与人的负心对比，刺痛人心；“东流不作西归水”、“覆水再收岂满杯”等比喻，形象地表达了恩断情绝、难以挽回的绝望。结尾“古来得意不相负，只今惟见青陵台”，在对往昔忠贞传说的追忆中，更反衬出当下的无限怅惘与悲凉。诗歌语言流畅自然，典故运用贴切，情感层层递进，既有对女性命运的深切同情，也包含了对理想爱情的执着追求，充分体现了李白诗歌兼具豪放与婉约的丰富艺术特色。

此诗相传为李白借古题《白头吟》抒怀之作。《白头吟》本为乐府楚调曲名，传说始于西汉卓文君因司马相如变心而作。李白此诗融汇了卓文君与司马相如的故事、汉武帝陈皇后失宠的典故，以及古代关于忠贞爱情的神话传说（如韩凭夫妇）。诗人通过这些历史与传说中女子的不幸遭遇，表达了对爱情中负心行为的批判和对真挚、专一感情的向往，可能也寄寓了诗人自身对人情冷暖、世态炎凉的一些感慨。它并非严格意义上的叙事诗，而是以抒情为主，借古讽今，展现了李白诗歌浪漫主义风格下对社会现实的深刻洞察。