暗香·羽音辽邈

音信渺茫遥远。奇怪的是，四面的屋檐下白天如此寂静，近来连喜鹊也不来报信了。秋风吹落树叶，带来寒意，我极目远望，凝神沉思，倚靠在这江边的楼阁上。不相信司马相如就这样老去，当年的游乐兴致依然未减。只是趁着闲暇斗草赌花，终究还带着离群索居的孤寂。

回忆往昔。更觉情怀恶劣。错把眼前的梅花认作是你，原来是我看错了。石床清冷寂寞。闲来扫去松阴下的落叶，又能与谁共饮？自从漂泊远去，几次耽误了灯前的深约。纵然到了此时，归期仍未确定，我又何曾忘记过你？

词牌名：暗香

暗香，词牌名，又名"红情""绿意"等，双调九十七字，前段九句五仄韵，后段十句七仄韵。此调始见于姜夔《白石道人歌曲》，咏梅花而作，因林逋"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"诗句得名。张炎此词即用原调原韵，是追和姜夔之作。

作者：张炎

张炎（1248-1320），字叔夏，号玉田，临安（今浙江杭州）人，南宋著名词人、词论家。出身贵族，为循王张俊后裔。宋亡后流落江湖，曾北游元都，后南归，终身不仕。张炎精通音律，工于词作，与姜夔并称"姜张"，是清雅词派的代表人物。著有《词源》二卷，是宋代重要的词学理论著作，提出"清空""骚雅"等词学主张。词集名《山中白云词》。

时代背景：南宋遗民文学

南宋灭亡后，一批文人坚守气节，不仕新朝，他们的作品被称为遗民文学。这类作品多寄托故国之思、身世之感，风格沉郁悲凉。张炎、周密、王沂孙、蒋捷等人都是这一时期遗民词人的代表。

文学流派：清雅词派

以姜夔、张炎为代表的词派，讲究音律精严，追求清空骚雅的意境，反对质实堆砌，在南宋后期影响甚大。张炎在《词源》中提出"词要清空，不要质实"的主张，成为这一流派的理论纲领。

重要意象：梅花

梅花在古典诗词中象征高洁品格，也是寄托相思的重要意象。林逋以梅为妻，留下咏梅名句；姜夔创制《暗香》《疏影》二调咏梅；张炎此词中"谩认著梅花，是君还错"，亦是以梅花寄托对亲友或故国的思念。

• 羽音：指书信、音信。古人以"羽"为五音之一，此处借指消息。
• 辽邈：遥远渺茫。
• 四檐：指房屋四面的屋檐。
• 昼悄：白天寂静无声。
• 无鹊：没有喜鹊。古人认为喜鹊报喜，无鹊即无好消息。
• 木叶：树叶。
• 极目：尽目力之所及，远望。
• 相如：指司马相如，汉代辞赋家。此处作者以相如自比。
• 斗草筹花：古代女子或文人雅士的一种游戏，以草相斗，或赏花饮酒。
• 离索：离群索居，孤独寂寞。
• 情恶：情怀恶劣，心情不佳。
• 谩认：错认，徒然认作。
• 石床：石制的床榻，古人常用于室外休憩。
• 松阴：松树的阴影。
• 飘零：漂泊流落。
• 灯前深约：灯下深切的约定，指与亲友的约会。

同学们，今天我们来学习南宋遗民词人张炎的《暗香·羽音辽邈》。这首词是张炎晚年的作品，蕴含了深沉的身世之感和家国之痛。

一、开篇的孤寂氛围

词一开头"羽音辽邈"，就点出音信隔绝的处境。"羽音"指书信消息，"辽邈"是遥远渺茫之意。古人常说"雁足传书""鹊噪报喜"，而这里说"怪四檐昼悄，近来无鹊"，连报喜的喜鹊都不见了，可见词人处在一个消息闭塞、孤寂冷清的环境中。这种孤寂不是一时的，而是"近来"持续的，为全词奠定了悲凉的基调。

二、江阁凝思的心境

"木叶吹寒，极目凝思倚江阁"，这是典型的秋日景象。秋风扫落叶，带来阵阵寒意，词人倚靠在江边的楼阁上，极目远望，凝神沉思。这个"凝"字用得很好，既写目光的专注，又写思绪的沉重。他在想什么？可能是远方的亲友，可能是逝去的故国，也可能是自己飘零的身世。

三、不服老的感慨

"不信相如便老，犹未减，当时游乐"，这里用了一个典故。司马相如是汉代著名文人，以辞赋著称，也曾失意潦倒。张炎以相如自比，说自己虽然年纪大了，但当年的游乐兴致、文人雅趣并没有减退。"不信"二字，透露出一种不甘衰老、壮心未已的情绪。但接下来的"但趁他，斗草筹花，终是带离索"，却来了一个转折。斗草筹花是文人雅士的游戏，虽然还能借此消遣，但终究是"离索"——离群索居，孤独寂寞。这种游乐是带着缺憾的，是苦中作乐。

四、下片的回忆与错认

下片换头"忆昨。更情恶"，转入对往昔的回忆。"情恶"是心情恶劣、愁绪更浓之意。回忆什么呢？"谩认著梅花，是君还错"，这是一个很动人的细节。词人看到梅花，恍惚间以为是所思之人，走近一看，原来是看错了。这里的"君"可以理解为亲友，也可以理解为故国。梅花是高洁的象征，也是相思的寄托。这种"错认"，正是思念太深所致。

五、飘零与误约的遗憾

"石床冷落。闲扫松阴与谁酌"，石床是闲居之所，如今冷冷清清。扫去松阴下的落叶，想找人共饮，却无人可找。这里的"与谁"二字，道出了知音难觅、孤独无依的悲哀。"一自飘零去远，几误了，灯前深约"，自从漂泊江湖，远离故土，几次耽误了灯前的深切约定。这里的"深约"，可能是与爱人的约会，也可能是与故友的重逢之约，更可能是回归故里的心愿。

六、结句的执着与无奈

最后"纵到此，归未得，几曾忘却"，是全词的情感高潮。纵然到了此时，归期仍然未定，有家难回，但我又何曾忘记过你？这个"你"，是词中的关键。可以理解为具体的人，也可以理解为抽象的故国。无论如何，"几曾忘却"四字，表达了历经沧桑而初心不改的执着。这种执着中，既有无奈，也有坚守；既有悲痛，也有高贵。

七、总结

这首词的艺术特色，可以用张炎自己提出的"清空"二字来概括。语言疏淡，不事雕琢，但意境深远，情感真挚。表面上写个人的离愁别绪，实际上寄托了深沉的故国之思。作为南宋遗民，张炎在宋亡后坚守气节，终身不仕，这种人格精神在词中得到了充分体现。学习这首词，我们不仅要欣赏它的艺术美，更要体会其中蕴含的民族气节和人文精神。

这首《暗香》是张炎的代表作之一，充分体现了南宋遗民词人的艺术特色和思想情感。

一、结构布局

全词分为上下两片。上片写当下处境，从音信渺茫写起，描绘秋日江阁的孤寂景象，进而抒发虽年老而游乐之心未减，但终究难掩离索之悲。下片转入回忆，写错认梅花的情思，石床冷落、无人共饮的凄凉，以及因飘零而误约的遗憾，最后以归期未定却难忘旧情作结。上下片由今及昔，再由昔返今，时空交错，情感层层深入。

二、艺术手法

1. 借景抒情：词中"木叶吹寒，极目凝思倚江阁"一句，以秋风落叶、江阁凝思的意象，营造出萧瑟凄清的氛围，烘托出词人内心的孤寂与惆怅。

2. 用典自然：以司马相如自比，既写出自己的文人身份，又暗含才华未减、而境遇堪悲的感慨，用典贴切而不露痕迹。

3. 虚实相生："谩认著梅花，是君还错"一句，将眼前的梅花虚化为所思之人，虚实交错，更添迷离惝恍之感。

4. 语淡情深：张炎词以"清空"著称，此词语言疏淡自然，不事雕琢，但字字含悲，语浅而情深，体现了"清空骚雅"的词风。

三、情感内涵

词中既有个人身世的飘零之感，又有对亲友的深切思念，更深层则寄托了故国之思。"几曾忘却"四字，道尽虽历经沧桑而初心不改的执着，这种执着既是对个人情感的坚守，更是对故国故君的怀念。

张炎（1248-1320），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁，南宋末年著名词人，出身世家，为循王张俊六世孙。宋亡后，张炎家道中落，流落江湖，过着漂泊无依的生活。这首《暗香》词作于宋亡之后，是张炎晚年的作品。

南宋灭亡后，张炎由贵公子沦为遗民，国破家亡的悲痛与个人身世的飘零之感交织在一起。此词借咏物怀人之笔，寄托了深沉的故国之思和身世之感。词中"不信相如便老"一句，既感叹年华老去，又暗含不甘寂寞、壮心未已之意，而"一自飘零去远"则直接点出漂泊生涯，"纵到此，归未得"更透露出归期渺茫、有家难归的无奈。全词在表面写个人情怀的背后，深藏着对故国的眷恋与亡国的哀痛。