爱竹歌

这竹子的气质与节操极其伟岸奇特，令人喜爱它到了舍不得的地步。
我到处寻访有竹子的山水佳处，去观赏竹子时也不问主人是否认识我。
从早到晚看它都看不够，仿佛感受到了那翠绿的光辉映透了双目。
有一天我心血来潮要归去，这竹子仿佛也瞬间挺直了身躯，化作碧玉一般。

咏物言志：古典诗歌中常见的表现手法。作者不直接表露自己的思想感情，而是通过对客观事物（如本诗中的竹子）的描写和咏叹，来寄托、传达自己的志向、意愿或情操。本诗即借赞美竹子的“气节”，来表达诗人自身的民族气节和坚贞品格。

郑思肖（1241-1318）：宋末诗人、画家，原名不详，宋亡后改名思肖（因“肖”为宋帝赵姓的组成部分）、字所南，皆寓不忘故国之意。其画兰不画土，以讽国土被夺，以“露根兰”闻名，是历史上著名的遗民艺术家。

此君：竹子的代称。源自东晋名士王徽之（王羲之之子）酷爱竹子，即使借住别人的房子，也要命人种竹，并说：“何可一日无此君！”后人遂以此雅称竹子。

玉的意象：在中国传统文化中，玉象征着高洁、坚贞、温润、美好的品德。孔子有“君子比德于玉”之说。诗中竹子“化为玉”，是对竹子品格的最大褒扬，也象征着诗人理想人格的最终达成。

• 此君：指竹子。典出《晋书·王徽之传》，王徽之曾指竹曰：“何可一日无此君！”后来便用“此君”作为竹子的代称。
• 气节：指竹子的气势和节操，既指其茎干有节的自然形态，也暗喻人的品格。
• 伟特：伟大而奇特，超乎寻常。
• 遍造：到处寻访、前往。“造”意为到、往。
• 碧光：指竹子翠绿的光泽。
• 心空：此处指心中空明，没有世俗杂念，产生了归去的念头；也暗合竹子“心虚”（竹节中空）的品性。
• 挺身特立：挺直身躯，卓然独立。
• 化为玉：形容竹子变得像玉一样晶莹、坚洁，象征其品格的高贵。

同学们，今天我们一起来学习宋朝遗民诗人郑思肖的《爱竹歌》。这首诗表面上是写对竹子的喜爱，实际上却蕴含了诗人深沉的情感与坚定的志向。

我们来看诗歌的内容。第一句“此君气节极伟特”，开门见山，直接点明了他爱竹的原因。这里的“气节”一语双关，既指竹子挺拔有节的物理特征，更指它象征的伟岸特立的道德品格。正是因为这种品格，让诗人爱到了“舍不得”的程度。

接下来，诗人用了两件具体的事情来表现他“舍不得”的程度。一是“遍造山水有竹处，不问主人识不识”。他到处寻找有竹子的地方，不管那地方的主人认不认识他。这种近乎痴狂的行为，恰恰体现了他对竹子纯粹的向往，打破了世俗人际关系的束缚。二是“朝朝暮暮看不足，感得碧光透双目”。从早到晚，怎么看都看不够，那竹子的翠绿光芒仿佛穿透了他的眼睛，直达内心深处。这已经不仅仅是视觉上的愉悦，而是精神上的契合与感通。

最后两句是全诗的高潮和点睛之笔。“一旦心空忽归去”，诗人因为内心空明或者因事要离去，就在他归去的那一刹那，他眼中的竹子“挺身特立化为玉”。竹子挺得更直了，仿佛化为了坚贞、高洁的玉石。这里写的既是竹子，也是诗人自己。郑思肖身处宋元易代之际，他坚守着自己的民族气节，就像那竹子一样，无论环境如何，都要“挺身特立”，保持内心如玉般的高洁与坚贞。

所以，《爱竹歌》是一首典型的“托物言志”之作。诗人借“此君”之形象，抒发了自己“特立”之气节。读懂这首诗，我们不仅看到了一个爱竹成癖的诗人，更看到了一个在时代巨变中依然挺直脊梁、坚守本心的伟大灵魂。

这首《爱竹歌》语言质朴，情感真挚，是一首典型的咏物言志诗。首联“此君气节极伟特，令人爱之舍不得”开篇明义，点出爱竹的根本原因在于其“气节伟特”，奠定了全诗的感情基调。颔联“遍造山水有竹处，不问主人识不识”生动刻画了诗人爱竹成痴的忘情之态，不问主人、只看竹子的行为，既显其痴，更显其真，表现了诗人对竹子纯粹、超越世俗利害关系的喜爱。颈联“朝朝暮暮看不足，感得碧光透双目”进一步深化这种喜爱，从外在的观看深入到内心的感受，“碧光透双目”不仅写竹之色，更写竹之神韵已沁入诗人肺腑。尾联“一旦心空忽归去，挺身特立化为玉”是全诗的升华之笔，诗人因“心空”（内心澄澈或产生归意）而离去，眼中的竹子却瞬间化为玉。这“化为玉”既是诗人对竹子圣洁化的审美想象，更是诗人自我品格的写照——无论身处何境，都要像竹子一样，挺直脊梁，坚守如玉般纯洁坚贞的节操。全诗以竹喻人，物我交融，完美地展现了郑思肖作为遗民诗人的铮铮傲骨。

郑思肖是宋末元初的著名诗人、画家，以忠贞气节闻名于世。南宋灭亡后，他隐居苏州，坐卧必向南，自号“所南”，以示不忘故国。他的诗画多借梅、兰、竹、菊等物，抒发其坚贞不屈的爱国情操和民族气节。《爱竹歌》正是在这种背景下创作的。诗人通过对竹子“气节伟特”的由衷喜爱和深情描绘，实际上是借物言志，表达自己作为遗民，在朝代更迭之后，依然要保持如竹子般挺拔不屈、坚贞如玉的高尚品格与民族气节。