爱梅歌

紫色的砚台连着凹槽，里面盛着浓黑如漆的墨，我头戴破帽，笼着头，在醉意中拈起画笔。仿佛要将梅花的冰魂唤醒，却又因墨汁用尽而疲倦，春神似乎把所有的美好时光都带走了。我巧妙地分出六瓣雪花，却让那主管霜雪的滕六神感到痴傻，快速折下千枝梅花，又怕那传说中的殷七郎心生忌惮。笑笑先生我懒得学那画梅的技艺，就连花光仁老画梅时那苍劲的笔锋，也让我的毛发为之战栗。可笑那梅山翁，仅凭一夜吟诗就来向我乞画。无论是无声的画作还是有声的诗歌，都达到了绝妙的境界，两者皆是清雅飘逸。听说鹅溪出产好绢，谁能为我买来三百匹呢？画中梅枝，长的枝条上尖刺般的嫩芽刚刚萌发，短小的枝干稀疏，像瘦龙的枝干弯曲虬结。只画西湖边上的三两朵梅花，从空中摘下几枝对着天空，花朵并不繁密。再画庾岭上的三十株梅树，雪月交辉，风烟缭绕，意境各不相同。你难道没听说翰林学士为寻访梅花的消息，在寒冷的城市里天天骑着毛驴出行吗？又哪里知道当年的杜甫老先生，因为没酒喝……（原诗末句残缺，译文据此意译）

1. 永嘉四灵：指南宋时期浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）。他们反对江西诗派那种堆砌典故、生硬拗换的诗风，主张学习晚唐贾岛、姚合的诗风，注重炼字琢句，以清新刻露之词写野逸清瘦之趣，在诗坛独树一帜。徐照是其代表人物之一。

2. 墨梅与花光仲仁：墨梅是中国画中一个专门的题材，以水墨画梅，始于北宋，由衡州华光山的一位名叫仲仁的僧人开创，后人称其为“花光仲仁”或“华光长老”。他创用墨渍法画梅，不用线条勾勒，而是以水墨点染而成，影响深远。此后，扬无咎、赵孟坚等人将其发展完善。诗中“花光仁老”即指此人，“毛欲栗”表达了对其画艺高超的敬畏之情。

3. 鹅溪绢：唐代和宋代时期，四川盐亭县鹅溪出产的绢非常有名，称为“鹅溪绢”。这种绢质地精细、匀净、耐用，特别适合书画创作，是当时非常珍贵的书画材料，常被文人墨客在诗中提及，如苏轼诗“为爱鹅溪白茧光”。诗中“见说鹅溪出好绢，谁能为买三百疋”正是反映了画家对优质创作材料的渴望。

4. 诗中典故人物：

滕六：中国古代神话中的雪神，常与风神“巽二”并提。唐人小说《玄怪录》中就有“风雪之神是巽二、滕六”的说法。

殷七：指唐代道人殷七七，名天祥，又名道筌。传说他有异术，能在重阳节使杜鹃花开，且其花开有“红妆”之色。诗中“迅折千葩怯殷七”即用此典，形容画梅之快，连有神通的殷七都感到惊讶。

杜老：指诗圣杜甫。杜甫一生潦倒，诗中多有困于酒食的描写，如《曲江对酒》等。诗末“又不见杜老当年酒不”虽残缺，但结合上文“访消息”，应是借杜甫的典故来进一步抒发文人爱梅、寻梅的雅兴，以及对风雅生活的向往。

• 紫琳联坳蘸黟漆：紫琳，指紫色的砚台或墨锭。联坳，指砚台中央凹陷的墨池。蘸，沾取。黟漆，形容墨色浓黑如漆，黟是黑的意思。这句描写在砚台里蘸墨准备作画。
• 冰魂：指梅花清冷幽洁的精魂。
• 青皇：即青帝，神话中的春神，掌管春天。
• 韶华：美好的时光，常指春光。
• 六出：指雪花，因雪花一般为六角形。
• 滕六：古代神话中的雪神。
• 殷七：指殷七七，唐代道人，传说他能令杜鹃花开，此处借指能催开花卉的神仙或技艺高超者。
• 笑笑先生：作者徐照的自称。
• 花光仁老：指北宋著名画僧仲仁，号花光长老，以画墨梅闻名。
• 毛欲栗：形容因敬畏或激动而毛发竖立。
• 梅山翁：可能指对梅花有痴迷并喜欢吟诗的朋友或前辈。
• 无声与有声：无声指画，有声指诗。
• 鹅溪：地名，在四川，所产的绢（鹅溪绢）是唐宋时期著名的书画材料，细密匀净。
• 三百疋：极言数量之多，此处是夸张的说法，表达想要尽情作画的愿望。疋，同“匹”。
• 椒藟：指花椒的花蕾，此处用来形容梅枝上初生的嫩芽，形似椒蕾。
• 瘦虬屈：形容梅枝像瘦弱的虬龙一样盘曲有力。
• 庾岭：即大庾岭，在江西与广东交界处，以多植梅花著称，古来常作为咏梅诗的典故。
• 杜老：指唐代大诗人杜甫。

这首《爱梅歌》是南宋诗人徐照借“爱梅”之名，抒写自己艺术创作心境与追求的一首七言古诗。全诗情感奔放，想象奇诡，将诗人对梅花的痴迷、对绘画的热忱以及面对前代艺术高峰的复杂心绪展现得淋漓尽致。

开篇四句，诗人以醉笔自画像登场，破帽笼头，醉意醺然，瞬间拉近了与读者的距离，一个不羁的艺术家形象跃然纸上。“解返冰魂化墨倦”一句尤妙，将画梅这一行为升华为与梅花精魂的对话，仿佛要用笔墨召唤其清冷之魂，却因墨尽而倦，极富浪漫色彩。而“青皇尽把韶华失”则带着一丝对春光易逝的无奈，也为下文着力描绘梅花在雪月风烟中的永恒之美埋下伏笔。

中间部分，诗人思绪飞扬，“巧分六出”四句，引入雪神滕六与奇人殷七，以神怪之反应烘托自己笔下梅花与雪花的神奇魅力，笔法夸张而有趣。紧接着，诗人笔锋一转，由狂放转为自省与谦逊。“笑笑先生懒学画”是自嘲，“花光仁老毛欲栗”则是面对先贤（花光和尚仲仁）卓越画艺时产生的由衷敬畏与颤栗。

《爱梅歌》是一首以爱梅、画梅为主题的长诗，笔触生动，情感真挚。诗的开篇以“紫琳联坳蘸黟漆，破帽笼头醉拈笔”勾勒出一个醉心于创作、不拘形迹的画家形象，极具画面感。随后，诗人展开丰富的想象，将自然之神（青皇、滕六）与传说中的异人（殷七七）引入诗中，赋予梅花以冰魂雪魄，使得画梅的过程仿佛是与天地神灵的一次对话与竞技。

诗中“笑笑先生懒学画，花光仁老毛欲栗”一句，既是对前代大师仲仁的敬畏，又带有几分自谦与诙谐，表现了诗人对艺术高峰的仰慕和勇于攀登的决心。通过“可笑梅山翁，一夜吟诗便来乞”，生动地描绘了友人对其画作的渴求，从侧面衬托了诗人画艺的精妙。

后半部分，诗人直抒胸臆，渴望得到最好的画绢（鹅溪绢）来尽情挥洒，描绘出心中理想的梅花形象。他对梅枝的描绘细致入微（“长条短棘椒藟萌，折榦稀枝瘦虬屈”），对梅景的追求意境深远（“雪月风烟意非一”），从“西湖三两朵”的清疏到“庾岭三十本”的繁茂，展现了梅花在不同环境下的千姿百态。

结尾处，诗人引用“翰林走旁访消息”、“杜老当年酒不”等典故，将爱梅之情与文人雅士的普遍情怀联系起来，使得全诗的内涵更加深厚。整首诗融叙事、写景、抒情、议论于一体，语言生动形象，想象奇特，充分体现了徐照诗歌清新自然而又富有理趣的特点，以及宋代文人诗画一律、崇尚意趣的审美追求。

徐照（？-1211），字道晖，一字灵晖，自号山民，南宋永嘉（今浙江温州）人。他终身布衣，未入仕途，是“永嘉四灵”之一。其诗风清瘦闲淡，多写山水景物和个人幽情。这首《爱梅歌》充分体现了诗人对梅花的深厚情感以及诗画兼修的艺术素养。宋代文人雅士爱梅成风，画梅、咏梅是当时重要的文艺活动。徐照此诗，应是在赏梅、画梅或与友人（如诗中的“梅山翁”）交流互动时所作，诗中流露出对绘画艺术的执着追求、对前人艺术成就的敬仰，以及对自己艺术创作的自信与自嘲交织的复杂心情。诗中提到“鹅溪绢”、“花光仁老”等，可见其深受当时文人画风的影响。